“(em) carne viva” é o primeiro espetáculo solo da artista potiguar Mirela França e nasce das experiências sensíveis, políticas e corporais vividas pela intérprete-criadora em Salvador, nesta quinta-feira (19), às 19h. Desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia (PRODAN/UFBA), a obra articula dança contemporânea, performance e interatividade para provocar o público a atravessar estados de presença, reflexão e participação. A criação conta com a colaboração de duas artistas baianas: Milena Pitombo, na iluminação, e Andrea Martins, na trilha sonora. Ao acentuar suas origens nordestinas, a intérprete-criadora ironiza estereótipos e ressignifica comentários descabidos que atravessam seu êxodo artístico por cinco estados, de três diferentes regiões do país. Os ingressos custam R$15/R$30 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Teatro Gamboa.

“Quando o coração transborda” volta à programação do Gamboa nesta sexta-feira (20), às 19h, unindo teatro, viola caipira e memória afetiva. No monólogo, Maíra Oliveira canta, toca viola caipira e violão e conduz o espectador por memórias, cartas, canções e reflexões sobre arte, herança e resistência cultural. A montagem transforma histórias pessoais em experiência coletiva, aproximando plateia e artista em um formato pensado para pequenos teatros. O espetáculo nasceu em 2015 a partir da história do Esquadrão da Vida, grupo de teatro de rua fundado em Brasília, em 1979, por Ary Pára-Raios, pai e mestre de Maíra. Os ingressos custam R$20/R$40, para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Gamboa.

Bárbara Machado é a cantora e compositora que assume a programação no sábado (21), com o show “Cantos de Bárbara”, com sessões às 16h e 18h. Natural de Itaberaba, na Chapada Diamantina, ela cresceu entre rezas e festas de samba e começou a cantar nas rodas de coco, no Capão, carregando como referência as rodas de santo que aconteciam na casa de sua avó. “Cantos de Bárbara” nasce de um desejo antigo, mas também de um esforço coletivo de transformar essa trajetória em show. No palco, Bárbara canta acompanhada por violão de sete cordas, percussão e contrabaixo. No repertório, traz canções como “Cabide”, “Zé do Caroço” e “Caçador de Mim”, mostrando sua afinidade com diversos estilos. Os ingressos custam R$20/R$40 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma online do Gamboa, na sessão de 16h ou 18h.

O espetáculo “Criança Viada ou de como me disseram que eu era gay” volta a cartaz neste domingo (22), às 17h, no Gamboa. O solo de Vinicius Bustani, também autor do texto, com direção e dramaturgia de Paula Lice, parte de experiências pessoais do ator para falar de um tema comum que é a LGBTfobia vivida por crianças e adolescentes. “A peça é a partilha de um processo que se deu há mais de vinte anos e, mesmo com todas as mudanças e avanços que tivemos nesse âmbito, encontrou eco e sentido em adolescentes e jovens em 2018. Não acho que muita coisa tenha mudado desde então”, comenta o ator. Os ingressos custam R$25/R$50 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Gamboa.

Antes de cada apresentação acontece o CineGamboa, com a exibição do vídeo da campanha “Fica Gamboa”. Após cada espetáculo, o público tem um momento de interação com os artistas no PapoGamboa.

Exposição – “O Que Há no Abismo” é uma exposição de  Lila Cairo que segue em cartaz até março e propõe um gesto político: trazer o sofrimento psicológico a um lugar de humanidade. Através de desenhos em nanquim, pinturas em técnicas mistas, esculturas e poemas, a artista convida o público a refletir sobre a experiência complexa de estar no mundo enquanto ser sensível.

Campanha Fica Gamboa – Uma campanha pode ajudar na manutenção de um dos equipamentos culturais mais importantes de Salvador. A casa onde funciona o Teatro Gamboa, que há 51 anos é palco de artistas consagrados e iniciantes na cena artística da cidade, foi posta à venda, com a prioridade da compra para a Associação Teatro Gamboa, uma organização sem fins lucrativos, composta exclusivamente por artistas, produtores culturais e técnicos, que gerencia o espaço.

As doações podem ser feitas através do link https://www.catarse.me/ficagamboa. O objetivo é arrecadar R$500 mil para a compra do imóvel e para realizar reformas. O Gamboa oferece pauta gratuita para artistas, apoio técnico, assessoria de imprensa, criação gráfica e o total da bilheteria revertida para as produções, iniciativa possível porque desde 2009 recebe o apoio da Secretaria de Cultura do Estado, através do Edital de Apoio a Ações Continuadas de Instituições Culturais, suporte fundamental para a permanência das atividades do teatro a partir do investimento em sua manutenção, estrutura física e equipe técnica.

O Teatro Gamboa é reconhecido por ser um espaço democrático que investe tanto em artistas renomados quanto em novos nomes da cena cultural do estado. Foi o primeiro palco de cantoras que, mais tarde, se tornaram nacionalmente conhecidas, como Zizi Possi e Luedji Luna.

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A cidade como palco. A periferia como centro. O corpo como arquivo vivo de memórias e sobrevivências. O projeto “Trilogia Vida”, da Jorge Silva Cia de Dança, realiza uma ocupação artística em Salvador entre os dias 25 de março e 12 de abril, com apresentações em teatro e praças públicas das remontagens das obras “Acúmulo de Desejos” (2002), “Em breve, espaço curto de tempo” (2004) e “Palafitas” (2005).

As montagens irão ocupar espaços públicos com suas instalações performativas – a Arena da Pronaica (Cajazeiras X), a Praça da Revolução (Periperi) e a Praça da Cruz Caída, além do Espaço Xisto – reafirmando a periferia como lugar de produção artística. Confira toda a programação no perfil @trilogia.vida no Instagram. Vale pontuar que as remontagens trazem um elenco formado por bailarinas(os) das primeiras montagens e uma nova geração de dançarinos, vindo principalmente da periferia de Salvador.

Ocorrerá também o lançamento da segunda edição do livro “Eu matei minha mãe, tantas vezes que não conseguiria contar todas as versões”, em português, obra escrita pelo coreógrafo e diretor Jorge Silva, que expande para a escrita as memórias e conflitos vivenciados por ele e sua mãe, temáticas que atravessam os espetáculos. A publicação será lançada no dia 08 de abril, no Espaço Xisto Bahia (Barris), com distribuição gratuita de exemplares em escolas e centros culturais parceiros, e disponível para venda no valor de R$50.

A Trilogia Vida estrutura-se sobre uma política de acessibilidade ativa: todas sessões com tradução em Libras, algumas com audiodescrição e um rede social com materiais digitais acessíveis, além de capacitação interna da equipe. O projeto contará ainda com maquetes cenográficas, para experiência tátil, voltada ao público com limitação visual. Não se trata de adaptação pontual, mas de compromisso estruturante.

ACÚMULO DE DESEJOS

Primeiro espetáculo da Trilogia Vida, Acúmulo de Desejos (2002) é uma obra visceral que   nasce das memórias do coreógrafo sobre a trajetória de sua mãe, que lavou de ganho e foi empregada doméstica para sustentar a família em meio a condições duras de vida, entre o trabalho doméstico e o cotidiano marcado por obrigações repetidas, silêncios e enfrentamentos. O sonho de um casamento, que não aconteceu. É a partir dessa experiência íntima que Jorge Silva constrói uma coreografia onde memória pessoal e história coletiva se entrelaçam. 

Pratos de louça branca dominam a cena: empilhados, pressionados contra o corpo ou arremessados ao chão, materializam tensões acumuladas e silenciadas. Cada estilhaço ecoa como um grito contido. “Acúmulo de Desejos” abre a ocupação no Espaço Xisto Bahia, no dia 25 de março, às 20h, e retorna ao teatro no dia 8 de abril, também às 20h. Ambas sessões terão acessibilidade em Libras e a do dia 08 de abril terá também audiodescrição.

EM BREVE

Em “Em breve, espaço curto de tempo”, Jorge Silva mergulha ainda mais fundo na matéria autobiográfica. O espetáculo é reverberação das vivências familiares ocorridas entre 1973 e 1980. Na cena, barro, terra e água assumem papel central na dramaturgia. Uma lembrança recorrente da vida familiar: a tentativa persistente de sua mãe de construir ou comprar uma casa própria, mas que nunca se concretizou. 

Ao mesmo tempo, “Em Breve, Espaço Curto de Tempo” evoca o cotidiano observado pela mãe do artista, que vendia comida em canteiros de obras. A água surge como outra força dramatúrgica fundamental: ora como lágrima, ora como enchente ou fluxo de memórias que invade o corpo e o pensamento. A dança emerge dessa tensão entre a fragilidade da vida e a insistência em continuar.

Com acessibilidade em libras em todas sessões, a obra será apresentada no Espaço Xisto Bahia no dia 26 de março, às 20h (também com audiodescrição), e ocupa a Arena da Pronaica, em Cajazeiras, no dia 28 de março, às 16h, e no dia 29 de março, às 10h e às 16h, ampliando o diálogo com o público da periferia. Em abril, segue para a Praça da Cruz Caída, com apresentações nos dias 9 e 10, às 20h.

PALAFITAS

Encerrando a Trilogia Vida, o espetáculo “Palafitas“ constrói uma paisagem cênica marcada pela precariedade, pela instabilidade e pela sobrevivência. O encontro entre memórias pessoais de Jorge Silva e realidades sociais concretas, como as áreas de palafitas da Cidade Baixa de Salvador, onde há a ausência de saneamento básico e a fragilidade das estruturas. Nesse território, cada deslocamento é incerto — qualquer passo pode significar queda.

Jorge Silva revisita ainda a experiência de acompanhar a doença grave de sua mãe – um tumor cerebral. O medo permanente da morte, as visitas ao hospital, os corredores silenciosos. Em Palafitas, essas experiências se fundem a um imaginário simbólico que aproxima diferentes camadas de sentido: o “Inferno de Dante” – um lugar onde precariedade, abandono e medo se entrelaçam.

Essa realidade inspirou a criação de um espaço cênico que impõe limites físicos reais aos intérpretes, que se movem entre pilastras, pneus e plataformas instáveis. A materialidade da cena é sensorial. A movimentação, muitas vezes direcionada para cima — como um pedido de ar ou socorro, reforçando a sensação de quem tenta emergir de um espaço opressivo.

A obra será apresentada no Espaço Xisto Bahia no dia 27 de março, às 20h, e segue para o território do Subúrbio Ferroviário, ocupando a Praça da Revolução, em Periperi, no dia 11 de abril, às 16h, e no dia 12 de abril, às 10h e às 16h, encerrando a ocupação com a potência simbólica de um espetáculo que transforma instabilidade em força coletiva. Todas as sessões contam com acessibilidade em Libras.

Atividade Formativa

Além das apresentações das obras e do lançamento do livro, o projeto realiza a oficina Corpo Difusor, a ser ministrada pelo coreógrafo e diretor Jorge Silva, em Cajazeiras (28 e 29 de março – 09h às 10h30), nos Barris (no Espaço Xisto Bahia, dias 02, 07 e 10 de abril – 09h às 10h30) e no bairro de Periperi (11 e 12 de abril – 09h às 10h30). Com inscrições presenciais, as oficinas são voltadas a artistas da dança, performance, estudantes e pessoas interessadas em processos criativos corporais, a oficina irá estimular a consciência artística e performativa por meio da improvisação, da coletividade e da criação autoral. Além de valorizar memórias afetivas e singularidades individuais como motores da composição cênica.

JORGE SILVA | Corpo, memória e resistência na dança brasileira

Diretor, coreógrafo, artista negro, autodidata e militante da dança, Jorge Silva é um dos principais criadores da dança produzida em Salvador. De origem periférica, sua trajetória atravessa quase quatro décadas de atuação contínua, marcada por inventividade estética, compromisso social e uma pesquisa coreográfica que transforma experiência de vida em linguagem.

A produção de Jorge Silva é ampla e marcada por intensa fisicalidade e densidade dramatúrgica, reunindo obras como Via Intramuscular, A História do Soldado (Balé Teatro Castro Alves), Nublado (apresentado no Paraguai), Acúmulo de Desejos, Em Breve Espaço Curto de Tempo, Palafitas, 7 – Oferenda (Partes 1 e 3), Ensaio da Ópera da Independência e o projeto audiovisual Banho Ancestral.

Sua atuação como formador e articulador cultural impactou gerações de bailarinos e bailarinas, tencionou estruturas de acesso à cultura e ampliou os horizontes da dança na Bahia e no Brasil. Em reconhecimento a sua contribuição à dança, a FUNARTE – Fundação Nacional das Artes o concedeu em 2023 o Prêmio Mestras e Mestres das Artes. É desse percurso que nasce a Trilogia Vida — síntese estética e política de sua obra. 

Com produção da Água de Levante, o projeto “Trilogia Vida” foi contemplado pelo edital Chamadão das Artes Cênicas, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador.

SERVIÇO

Projeto: Trilogia Vida – Jorge Silva Cia de Dança

Ingressos: Gratuitos (sujeito à lotação)

Mais Informações: perfil @trilogia.vida no Instagram

Classificação: Livre

ACÚMULO DE DESEJOS

25 de março e 08 de abril (quartas) – 20h

Espaço Xisto Bahia (Barris)

EM BREVE, ESPAÇO CURTO DE TEMPO

26 de março (quinta) – 20h

Espaço Xisto Bahia (Barris)

28 de março (sábado) – 16h | 29 de março (domingo) – 10h e 16h

Arena da Pronaica (Cajazeiras X)

09 e 10 de abril (quinta e sexta) – 20h

Praça da Cruz Caída (Centro)

PALAFITAS

27 de março (sexta) – 20h
Espaço Xisto Bahia (Barris)

11 de abril (sábado) – 16h | 12 de abril (domingo) – 10h e 16h

Praça da Revolução (Periperi)

LANÇAMENTO DO LIVRO

“Eu matei minha mãe, tantas vezes que não conseguiria contar todas as versões” (2ª edição)

08 de abril (quarta) – Espaço Xisto Bahia (Barris), às 20h

Distribuição gratuita para escolas e centros culturais parceiros.

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A PROAUTO, com sede em Belo Horizonte e Campinas e mais de 18 anos de atuação no mercado brasileiro, participará do CONSEGNNE 2026, Congresso de Corretores de Seguros do Norte e Nordeste, nos dias 13 e 14 de março, no Centro de Convenções de Salvador, na Bahia. O evento reúne profissionais de diversos estados brasileiros e consolida-se como um dos encontros mais relevantes do setor.

A empresa ocupará um espaço construído em torno do conceito “A Cultura de Cuidar: moldando proteção, contando histórias”, que conecta duas expressões culturais brasileiras: a tradição ceramista presente em algumas regiões de Minas Gerais, e a literatura de cordel, tradicional do Norte e Nordeste. A escolha não é apenas estética. A cerâmica representa o cuidado com que cada associado é atendido de forma personalizada; e como constrói relações duradouras com seus parceiros e corretores, o cordel, a clareza e a proximidade com que a PROAUTO comunica o modelo de proteção veicular associativa.

O espaço foi dividido em três ambientes integrados. A área de atendimento, voltada ao relacionamento com corretores, é inspirada na xilogravura e inclui painéis artísticos e um espaço instagramável. Elementos de barro e referências visuais da cultura ceramista compõem a cenografia da sala de reuniões. A terceira área é interativa: um totem exclusivo, desenvolvido estrategicamente para engajamento com a marca e captação de dados de corretores interessados em parcerias, com acompanhamento pós-evento pela equipe da PROAUTO.

A experiência no estande se completa com gastronomia regional, bar de drinks autorais com nomes inspirados no universo da proposta, e um kit surpresa para os visitantes. A ideia é que o corretor leve consigo uma memória concreta do encontro entre as culturas de Minas Gerais e do Nordeste. A programação inclui ainda um momento de “papo de cordel” no estande, com entrevistas para debater os temas da feira e do mercado segurador.

“O CONSEGNNE é um congresso que reúne o que há de mais relevante no setor em todo o Norte e Nordeste. Para a PROAUTO, estar presente com um conceito que respeita e celebra as referências culturais desse público é uma forma concreta de dizer que a gente entende quem é esse corretor, de onde ele vem e o que ele valoriza. Proteção veicular é um mercado de confiança, e confiança começa pelo respeito”, afirma Leandro Costa Ramos, presidente da PROAUTO.

A participação reforça o movimento de expansão da PROAUTO no mercado securitário, que conta atualmente com mais de quatro mil consultores cadastrados em todo o Brasil. A empresa oferece ao corretor parceiro 100% da taxa de entrada, comissão recorrente entre 10% e 30%, plataforma digital interativa, além de uma rede de atendimento com forte presença nacional e escritórios para utilização nas cidades de Belo Horizonte (MG), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Jaraguá do Sul (PN) e Ponta Grossa (PN).

“A cultura do cuidado faz parte do DNA da nossa marca que quer estreitar o relacionamento com nossos parceiros por meio da confiança, apresentando a solidez da PROAUTO construída ao longo de quase duas décadas”, defende Letícia Costa Ramos Abdo.

A PROAUTO convida a todos os visitantes da feira a vivenciarem em seu estande uma experiência imersiva preparada para surpreender os participantes do CONSEGNNE 2026.

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Segue em cartaz (12), (13) e sábado (14) o espetáculo “Outrora” no Galpão Wilson Melo (Forte do Barbalho), às 20h. A peça reflete sobre temas como a memória, o tempo e a morte, a partir de um personagem que espera, na estação, o trem que partirá de sua pequena cidade. Enquanto aguarda, ele revela que é o único e último habitante do local e, a partir daí, conta as suas lembranças do pequeno vilarejo.

A temporada segue até 21 de março, sendo às quartas com sessões gratuitas para pessoas surdas, com tradução em Libras. Os ingressos custam R$20/R$40, disponíveis no https://linktr.ee/outroraesp. “Outrora” tem atuação de Antonio Fábio, autoria de Maurício Witzak e direção de Fernanda Paquelet.

A dramaturgia propõe, segundo o ator, uma profunda reflexão sobre a perda da criança que nos habita, o peso do passar do tempo, o envelhecimento do corpo, se contrapondo à nossa alma ancorada em recordações da infância e juventude. E fala também sobre nossas relações afetivas e a aceitação da morte: “O espetáculo é uma viagem sobre a infância, sobre o amor e do longo caminho de aceitação da nossa efemeridade. Outrora é um advérbio que significa ‘antigamente’ ou ‘em outros tempos’, e é usado para fazer referência a algum acontecimento que teve lugar no passado”, explica Antonio Fábio. 

Dirigido por Fernanda Paquelet, que também assina a iluminação, a narrativa perde os ares realistas da proposição original do autor brasiliense, Maurício Witzak, e ganha lirismo em um mundo imaginado e criado pelo personagem. A cenografia é assinada por Alexandre Moreira e a trilha sonora é de autoria do músico Maurício Lourenço.“Uma viagem sobre a força da infância, do amor e da preparação que devemos fazer ao longo da vida, para aceitar nossa efemeridade. Apesar de a tônica do texto, e do espetáculo ser a morte, em seu final a peça nos remete a uma possibilidade de boa viagem, de pura transcendência”, antecipa Paquelet. O projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do estado via PNAB, direcionado pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.

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A obra nasce da residência artística [RE]FLORESTA, que integra o projeto homônimo e reúne intérpretes convidados em um processo criativo voltado às relações entre corpo, natureza e coletividade. Criado por Thiago Cohen, artista da dança, arte-educador e pesquisador, FLORESTA parte da ideia de “devir-árvore”, compreendendo o corpo como extensão da terra, dos galhos, das raízes e dos ventos.

Inspirado por pensamentos como os de Ailton Krenak e Leda Maria Martins, o trabalho evoca a circularidade do tempo, a espiral como tecnologia ancestral e a coletividade como potência de invenção de vida. “Venho aprendendo a ser árvore e a escutar o tempo das pedras, das folhas e dos galhos. A dança que proponho nasce dessa escuta, dessa compreensão de que somos natureza. Ser floresta é ser coletivo”, afirma Thiago Cohen.

A cena como instalação viva

FLORESTA se constrói como dança-instalação. Antes mesmo do início da performance, o espaço já estará habitado por coleções de folhas verdes e secas, galhos pendurados e materialidades orgânicas ressignificadas. Elementos que seriam descartados após podas urbanas ganham nova presença e instauram um território sensorial.

A performance se organiza como uma trama em diferentes estações, que atravessam respiração, ativação das folhas, deslocamentos circulares e modos de devir-árvore. Em uma das estações, intérpretes equilibram galhos na cabeça enquanto cruzam lentamente o espaço, acionando giros, espirais e curvaturas. Em outra, folhas de palmeira espalham matéria pelo chão, criando órbitas e serpenteando corpos. A iluminação potencializa as texturas orgânicas e reforça a atmosfera de ritual contemporâneo. 

Arte, ecologia e coletividade

Em diálogo com a urgência climática apontada por relatórios internacionais, FLORESTA compreende a arte como campo de denúncia e, ao mesmo tempo, de esperança. A obra propõe reconstruir imaginários e mover coreo-poéticas ecológicas, afirmando a dança como prática de escuta e reconexão.

Com trajetória já apresentada em cidades como São Paulo-SP, Jacobina-BA, Senhor do Bonfim-BA, Uberlândia-MG, São Mateus-ES e Asunción (Paraguai), FLORESTA reafirma o percurso de Thiago Cohen na pesquisa que cruza dança e poesia em perspectiva afropindorâmica. Mais que espetáculo-performance, FLORESTA é uma experiência compartilhada: um convite para que público e artistas atravessem juntos as raízes, os galhos e os ventos que nos constituem.

“Diálogos da Floresta”, bate-papo na Escola de Dança da UFBA

Como parte das ações formativas do projeto, acontecerá no dia 10 de março, na Escola de Dança da UFBA, o encontro “Diálogos da Floresta”, em duas edições, às 10h e às 18h30, ambas sessões com interpretação em libras. A atividade tem como objetivo ampliar as reflexões propostas pelo espetáculo, abordando as relações entre dança, ancestralidade, meio ambiente e práticas pedagógicas contemporâneas. As conversas integram a semana de acolhimento semestral da UFBA e contam com a parceria do Mestrado Profissional em Dança (PRODAN).

O “Diálogos da Floresta” trará convidados que se relacionam e pesquisam criativamente a relação corpo e natureza. Dividido em duas mesas, às 10h, com Edu O. – artista DEF, professor da Escola de Dança da UFBA, coreógrafo, dançarino, escritor e ator, também diretor do Grupo X de Improvisação em Dança; e Marilza Oliveira – professora da Escola de Dança da UFBA, doutoranda e mestra em Dança, pesquisadora das danças afro-brasileiras e criadora do conceito “CorpOrixá: território ancestral de uma dança encarnada”; 

O segundo “Dialogos da Floresta ocorre às 18h30 com a participação da artista e ativista ambiental parauara Zulmí Nascimento, mestrando em dança pela Universidade Federal da Bahia, com uma pesquisa sobre as culturas afro-indígenas e as danças brasileiras, com ênfase em identidades boiadeiras e encantarias amazônicas. Além de Daniela Botero Marulanda – artista cênica colombiana, antropóloga e também professora da Escola de Dança da UFBA, doutora em Artes Cênicas, pesquisadora das relações entre corpo, memória, festas indígenas, oralidade e dança.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionado pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço

O quê: FLORESTA – instalação performática de dança
Onde: Teatro Gregório de Mattos – Salvador (BA)
Quando: 14, 15, 21 e 22 de março – sábados, às 16h (com audiodescrição) e às 19h; domingos às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

*todas as sessões terão interpretação em libras.

O quê: Diálogos da Floresta

Onde: Escola de Dança da UFBA
Quando: 10 de março, duas edições – às 10h e 18h30
Entrada gratuita.

*todas as sessões terão interpretação em libras.

Atenciosamente,

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Estreia nesta terça-feira (10), no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), a exposição Uma história da arte brasileira, que reúne peças fundamentais do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Concebida originalmente para a Cúpula do G20, realizada no MAM Rio em novembro de 2024, a mostra foi apresentada a chefes de Estado e delegações internacionais antes de ser aberta ao público carioca. 

Desde o ano passado, a exposição entrou em circulação nacional, com temporadas em Belo Horizonte, onde recebeu mais de 45 mil pessoas, e Brasília, cuja apresentação se encerrou no último dia 8 de fevereiro com cerca de 16 mil visitantes, em curta temporada. Agora, Uma história da arte brasileira chega a Salvador, cidade fundamental para a formação de imaginários artísticos no país.

Com curadoria de Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico da instituição carioca, respectivamente, a exposição oferece um panorama plural, articulando continuidades, rupturas, invenções e experimentações que atravessam diferentes gerações, linguagens e contextos históricos. Organizada de forma cronológica, a seleção evidencia como a prática artística no Brasil interpreta o mundo, tensiona narrativas e instiga reflexões críticas.

O conjunto de obras abrange movimentos decisivos, do modernismo às produções contemporâneas, e reúne artistas como Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Anita Malfatti, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Leonilson, Lygia Clark, Lygia Pape, Mario Cravo Neto, Sebastião Salgado, Tomie Ohtake, Tunga e Waltercio Caldas, refletindo a diversidade de poéticas, suportes e visões que conformam a arte nacional. A mostra marca a terceira etapa do programa de itinerância desenvolvido em colaboração com o Centro Cultural Banco do Brasil e reúne cerca de 80 obras do acervo do MAM Rio, propondo um percurso pela produção artística brasileira dos séculos 20 e 21.

SERVIÇO:

Exposição: “Uma história da arte brasileira”
Curadoria: Raquel Barreto e Pablo Lafuente 

Abertura: 10 de março de 2026
Encerramento:  28 de junho de 2026

Local: Museu de Arte Moderna da Bahia
Endereço: Av. Lafayete Coutinho, s/n – Comércio, Salvador | BA
Tel: (71) 3117-6132
Website: http://www.mam.ba.gov.br/ | Instagram: @bahiamam 

Horários de visitação: terça a domingo, das 10h às 18h

Classificação: livre

Mais informações para a imprensa:

Kirk Moreno: 71 99269-0600

Vitor Andrade: 71 99313-0673

comunicacao@duo-br.com

https://www.instagram.com/_souduo

Ascom MAM-BA: 

ascom.ipac@ipac.ba.gov.br

maria.machado.dm@gmail.com 

dorimachadi.dm@gmail.com

Dori Machado

Naiade Biachi (assistente Ascom/MAM): 71-992483109 (whatsapp)

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Um homem espera, na estação, o trem que partirá de sua pequena cidade. Enquanto aguarda, ele revela que é o único e último habitante do local e, a partir daí, o personagem conta as suas memórias do pequeno vilarejo. Esse é o cenário e o enredo da peça “Outrora”, que estreia temporada nesta quarta-feira (05), às 20h, no Galpão Wilson Melo (Forte do Barbalho), e segue até 21 de março. Às quartas as sessões são gratuitas para pessoas surdas, com tradução em Libras. De quinta a sábado os ingressos custam R$20/R$40, disponíveis no https://linktr.ee/outroraesp. “Outrora” tem atuação de Antonio Fábio, autoria de Maurício Witzak e direção de Fernanda Paquelet.

A dramaturgia propõe, segundo o ator, uma profunda reflexão sobre a perda da criança que nos habita, o peso do passar do tempo, o envelhecimento do corpo, se contrapondo à nossa alma ancorada em recordações da infância e juventude. E fala também sobre nossas relações afetivas e a aceitação da morte: “O espetáculo é uma viagem sobre a infância, sobre o amor e do longo caminho de aceitação da nossa efemeridade. Outrora é um advérbio que significa ‘antigamente’ ou ‘em outros tempos’, e é usado para fazer referência a algum acontecimento que teve lugar no passado”, explica Antonio Fábio. O espetáculo fornece uma atmosfera que traz poesia e humor, dando também um clima de leveza ao tratar de temas como a finitude. 

Dirigido por Fernanda Paquelet, que também assina a iluminação, a narrativa perde os ares realistas da proposição original do autor brasiliense, Maurício Witzak, e ganha lirismo em um mundo imaginado e criado pelo personagem. A cenografia é assinada por Alexandre Moreira e a trilha sonora é de autoria do músico Maurício Lourenço.“Uma viagem sobre a força da infância, do amor e da preparação que devemos fazer ao longo da vida, para aceitar nossa efemeridade. Apesar de a tônica do texto, e do espetáculo ser a morte, em seu final a peça nos remete a uma possibilidade de boa viagem, de pura transcendência”, antecipa Paquelet. O projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do estado via PNAB, direcionado pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.

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Estrelada por Lucio Mauro Filho e Bruno Mazzeo, a comédia revisita com humor e emoção a trajetória pessoal e artística dos dois atores, além de celebrar o legado deixado por seus pais, nomes centrais da história da dramaturgia brasileira: Lucio Mauro (1927–2019) e Chico Anysio (1931–2012). Fenômeno de público por onde passa, a montagem já foi assistida por mais de 80 mil espectadores em diversas capitais do país, sempre com sessões esgotadas.

No palco, a dupla interpreta cerca de dez personagens, além de diferentes versões de si mesmos, em uma sequência de esquetes que combinam autoficção e observações sobre temas atuais, como a cultura do cancelamento, as transformações do humor ao longo dos anos, as redes sociais e os desafios da permanência artística em tempos digitais. A direção é de Debora Lamm, com texto de Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão, desenvolvido a partir de experiências e reflexões pessoais dos protagonistas.

Com uma abordagem afetuosa e bem-humorada, “Gostava mais dos pais” provoca risadas e reflexões ao abordar o peso das comparações, a herança artística e as dores e delícias da maturidade. 

Elenco: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Direção: Debora Lamm

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Marina Franco

Trilha Sonora: Plínio Profeta

Direção de Produção: Clarice Philigret

SERVIÇO

Gostava Mais dos Pais

29, 30 e 31 de Janeiro e 01 de Fevereiro

Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro SESC Casa do Comércio

Endereço: Av. Tancredo Neves, 1.109,  Caminho das Árvores

Classificação: 14 anos.
Duração: 80 minutos.

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Dois monarcas, dois tiranos, Macbeth e Ricardo III, se encontram inesperadamente — e ao mesmo tempo — em um lugar ermo e atemporal. A partir desse encontro fictício, inicia-se um confronto de discursos, práticas e habilidades vilânicas, no qual cada um expõe suas forças e fragilidades, revelando as engrenagens que sustentam sistemas de dominação. O diálogo direto, cortante e perturbador revela que, embora os ideais pareçam distintos, os meios utilizados para alcançar o poder são assustadoramente semelhantes.

Em cena, os atores Israel Barretto e Saulus Castro – ambos integrantes do Coletivo DUO – dão corpo e voz a essas figuras históricas e simbólicas, sob a encenação de Rino Carvalho e dramaturgia inédita de Paulo Atto. O espetáculo parte da fusão de duas obras de Shakespeare — Macbeth e Ricardo III — para refletir sobre o presente, colocando em perspectiva as violências políticas, os discursos autoritários e os mecanismos de opressão que atravessam diferentes tempos e sociedades e fragilizam as democracias.

Selecionado no Prêmio FUNARTE de Estímulo ao Teatro 2022, tendo sua primeira temporada realizada em 2023, MacbethRicardoIII – Um Tratado de Vilania nasce em um contexto de profundas tensões políticas e sociais no Brasil e no mundo. A obra investiga como projetos de poder que parecem pertencer ao passado reaparecem no contemporâneo, sustentados pela hierarquização dos corpos, pela naturalização da violência e pela manutenção de estruturas opressoras. 

Ao trazer à cena dois tiranos históricos, o espetáculo evidencia que toda história social é, também, uma história de conquista e perpetuação do poder. O dramaturgo Paulo Atto contextualiza que “é um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com indumentárias e discursos aparentemente diferentes, que no fundo possuem terríveis coincidências. E é a partir deste lugar que pegamos a obra de Shakespeare como ponto de partida”, destaca.

MacbethRicardoIII – Um Tratado de Vilania é a obra mais recente produzida pelo DUO, coletivo que em suas montagens e projetos busca estar sempre conectado com sua realidade e temáticas político-sociais. “Macbeth e Ricardo III são dois improváveis reis que tudo destroem, violentam, corrompem para atingir seu objetivo: o poder. Os ideais são, aparentemente, diferentes, os meios coincidem. Shakespeare é uma mola propulsora para abordarmos nossa realidade”, enfatiza Saulus Castro. 

A encenação de Rino Carvalho constrói um espaço cênico que funciona como um labirinto asséptico e clínico, concebido por Lucimaureen Agra em parceria com o diretor. Nesse ambiente, os personagens não encontram refúgio: expõem sem pudor seus métodos, discursos e ambições. O branco dominante é violentado pelo vermelho — marca incontornável do sangue derramado em nome do poder. Caveiras, corredores e projeções audiovisuais criam um percurso simbólico onde os reis se reconhecem como espelho um do outro, mas também como obstáculo.

Para potencializar a narrativa, o espetáculo utiliza projeções e camadas audiovisuais desenvolvidas pela Oficina de Pixel, que interferem na cena como rastros de ações passadas e futuras, borrando o tempo e reforçando a ideia de repetição histórica, com os fantasmas e sombras que atormentam as personagens. A trilha sonora original, assinada por Luciano Salvador Bahia, e a iluminação de Fred Alvim, acentuam o clima de tensão, clausura e enfrentamento.

Mais do que um encontro entre personagens clássicos, MacbethRicardoIII – Um Tratado de Vilania propõe um espelhamento incômodo da realidade contemporânea. Em um tempo de muitos Macbeths e Ricardos, com discursos distintos e práticas semelhantes, o espetáculo convida o público a refletir sobre os limites éticos do poder, sobre a banalização da violência e sobre as ruínas humanas deixadas por projetos autoritários.

SERVIÇO

Espetáculo: MacbethRicardoIII – Um Tratado de Vilania
Temporada: 29 de janeiro a 01 de fevereiro
Local: Cine Teatro 02 de Julho
Horário: 29, 30 e 31/01 às 20h | 01/02 às 19h
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia)

Venda: Bilheteria do Cine de Julho e Sympla (Link venda de ingressos SYMPLA)

Classificação indicativa: 16 anos

Promoção: público vestido de branco ganha 50% de desconto no valor da inteira

*Estacionamento no local

Ficha Técnica

Encenação: Rino Carvalho
Atuantes: Israel Barretto e Saulus Castro
Dramaturgia: Paulo Atto
Cenografia / Figurino / Adereços: Lucimaureen Agra e Rino Carvalho
Trilha sonora original: Luciano Salvador Bahia
Iluminação: Fred Alvim
Projeto Audiovisual: Oficina de Pixel
Costura: Lucimaureen Agra, Cássia Ferreira e Socorro Pereira
Cenotecnia: Almiro; Gonzaga Gama e Gilson
Confecção e ajudante de cenário: Lucimaureen Agra
Confecção de adereços: Lucimaureen Agra
Coordenação de COmunicação: ZumZumZum Comunicação

Design gráfico / Teaser / Spot: James Barretto
Assessoria de imprensa: Rafael Brito
Fotografia: Diney Araújo
Produção e Realização: Coletivo DUO

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Patrimônio imaterial do Brasil, a Lavagem do Bonfim é marcada pelo sincretismo religioso e pela expressividade cultural do povo negro. Ao som dos tambores e cânticos, os blocos afros imprimiram ritmo, ancestralidade e resistência ao cortejo, em exaltação ao papel central das agremiações na construção da festa ao longo das décadas.

RETORNO DO OLODUM – Entre os destaques de 2026 está o retorno do Olodum à Lavagem do Bonfim após 25 anos, momento simbólico para a história da celebração. Com cortejo formado por 120 percussionistas, homens e mulheres, além de dançarinos e alegorias, o bloco voltou a ocupar as ruas do circuito.

De acordo com o presidente Institucional do Olodum, Marcelo Gentil, a apresentação foi possível graças ao apoio do Programa Ouro Negro. “É o retorno a uma antiga tradição. Milton Nascimento disse que o artista tem que ir aonde o povo está, e o povo está na Lavagem do Bonfim. Essa volta se deve exclusivamente ao importante apoio estratégico do Programa Ouro Negro. Sem esse apoio, ficaríamos mais uma vez de fora”, afirmou.

Quando o Olodum entrou no percurso, o ritmo dos tambores arrastou uma multidão, que transformou as ruas do Comércio em um mar de gente embalado pelo som do samba-reggae. Entre os foliões estava a assistente social Jéssica Nascimento, de 40 anos, que acompanha a Lavagem do Bonfim desde criança. “O Olodum faz parte da minha história e da história da cidade. Ver o bloco de volta ao Bonfim depois de tanto tempo é emocionante. A gente sente orgulho e alegria de estar aqui vivendo isso”, disse.

PRESERVAÇÃO – Para quem vive o desfile de perto, o apoio do Ouro Negro tem impacto direto na preservação dessas manifestações. Murilo Câmara, responsável pelos blocos Ki Beleza e Samba & Folia, ressalta que o cortejo é historicamente um espaço de afirmação negra, que tem se mantido graças ao apoio do Governo da Bahia. “A Lavagem do Bonfim sempre foi um desfile étnico feito pelo povo preto. Isso foi se perdendo ao longo do tempo, mas começou a mudar quando o Ouro Negro passou a apoiar. Muitos grupos voltaram a existir e a ocupar esse espaço”.

A mesma percepção é compartilhada por quem acompanha a festa como público. A comerciante Maria da Conceição Santos, de 57 anos, observava a passagem dos blocos e não se conteve na hora de dançar. “A Lavagem do Bonfim sem os blocos não é a mesma coisa. Quando eles passam, a gente sente a energia mudar. É música, é dança, é fé, é tudo junto”, declarou.

O Ouro Negro também carrega a memória das lutas travadas pelos blocos ao longo dos anos. O cantor Tonho Matéria, que está à frente do bloco afro Mangangá Capoeira, o Ouro Negro representa uma virada histórica na relação do poder público com as manifestações de matriz africana. Ele recorda que, até o surgimento da política, esses grupos não contavam com nenhum instrumento de fomento.

“O Ouro Negro nasce da luta e traz uma política de igualdade, que entende os blocos para além do Carnaval. É um trabalho contínuo, pensado ao longo do ano, que ajuda a garantir a preservação dessas expressões culturais”, pontuou.

No caso do Ilê Aiyê, a política dialoga diretamente com uma trajetória marcada pela resistência e afirmação do povo negro. Representante do bloco, Edmilson Lopes, diretor da associação, destacou que o apoio do Ouro Negro possibilita a saída e o retorno de blocos às ruas, ampliando e fortalecendo o papel social dessas instituições. “O programa possibilita que grupos que ficaram muito tempo afastados da festa voltem a ocupar esse espaço, fortalecendo uma ação cultural que também promove desenvolvimento social”, disse.

OURO NEGRO – O Programa Ouro Negro é uma iniciativa do Governo da Bahia que valoriza blocos afro, afoxés, grupos de samba, reggae e blocos de índio. Com esse apoio, a tradição e a ancestralidade são protagonistas no carnaval e nas festas populares. Em 2026, o investimento recorde foi de R$ 17 milhões.

Na Lavagem do Bonfim, o programa reafirmou seu papel como política pública essencial para a valorização, preservação e continuidade das manifestações culturais de matriz africana, fortalecendo a identidade e a memória do povo baiano.

Confira lista dos 11 blocos apoiados pelo Ouro Negro na Lavagem do Bonfim

• Afrodescendentes da Bahia;
• Bloco da Saudade;
• Ilê Aiyê;
• Ki Beleza;
• Leva Eu;
• Malê Debalê;
• Mangangá Capoeira;
• Mundo Negro;
• Olodum;
• Proibido Proibir;
• Samba & Folia.

A Lavagem do Bonfim voltou a evidenciar, nesta quinta-feira (15), a profunda conexão entre fé, cultura e identidade afro-brasileira. Ao longo da caminhada entre a Igreja da Conceição da Praia, no Comércio, até a Basílica do Senhor do Bonfim, a presença dos blocos de matriz africana reafirmou a dimensão histórica e simbólica da festa. Com o apoio do Programa Ouro Negro, iniciativa do Governo da Bahia que fortalece a cultura popular e identitária do estado, foi garantida a participação de 11 entidades na celebração de 2026.

Patrimônio imaterial do Brasil, a Lavagem do Bonfim é marcada pelo sincretismo religioso e pela expressividade cultural do povo negro. Ao som dos tambores e cânticos, os blocos afros imprimiram ritmo, ancestralidade e resistência ao cortejo, em exaltação ao papel central das agremiações na construção da festa ao longo das décadas.

RETORNO DO OLODUM – Entre os destaques de 2026 está o retorno do Olodum à Lavagem do Bonfim após 25 anos, momento simbólico para a história da celebração. Com cortejo formado por 120 percussionistas, homens e mulheres, além de dançarinos e alegorias, o bloco voltou a ocupar as ruas do circuito.

De acordo com o presidente Institucional do Olodum, Marcelo Gentil, a apresentação foi possível graças ao apoio do Programa Ouro Negro. “É o retorno a uma antiga tradição. Milton Nascimento disse que o artista tem que ir aonde o povo está, e o povo está na Lavagem do Bonfim. Essa volta se deve exclusivamente ao importante apoio estratégico do Programa Ouro Negro. Sem esse apoio, ficaríamos mais uma vez de fora”, afirmou.

Quando o Olodum entrou no percurso, o ritmo dos tambores arrastou uma multidão, que transformou as ruas do Comércio em um mar de gente embalado pelo som do samba-reggae. Entre os foliões estava a assistente social Jéssica Nascimento, de 40 anos, que acompanha a Lavagem do Bonfim desde criança. “O Olodum faz parte da minha história e da história da cidade. Ver o bloco de volta ao Bonfim depois de tanto tempo é emocionante. A gente sente orgulho e alegria de estar aqui vivendo isso”, disse.

PRESERVAÇÃO – Para quem vive o desfile de perto, o apoio do Ouro Negro tem impacto direto na preservação dessas manifestações. Murilo Câmara, responsável pelos blocos Ki Beleza e Samba & Folia, ressalta que o cortejo é historicamente um espaço de afirmação negra, que tem se mantido graças ao apoio do Governo da Bahia. “A Lavagem do Bonfim sempre foi um desfile étnico feito pelo povo preto. Isso foi se perdendo ao longo do tempo, mas começou a mudar quando o Ouro Negro passou a apoiar. Muitos grupos voltaram a existir e a ocupar esse espaço”.

A mesma percepção é compartilhada por quem acompanha a festa como público. A comerciante Maria da Conceição Santos, de 57 anos, observava a passagem dos blocos e não se conteve na hora de dançar. “A Lavagem do Bonfim sem os blocos não é a mesma coisa. Quando eles passam, a gente sente a energia mudar. É música, é dança, é fé, é tudo junto”, declarou.

O Ouro Negro também carrega a memória das lutas travadas pelos blocos ao longo dos anos. O cantor Tonho Matéria, que está à frente do bloco afro Mangangá Capoeira, o Ouro Negro representa uma virada histórica na relação do poder público com as manifestações de matriz africana. Ele recorda que, até o surgimento da política, esses grupos não contavam com nenhum instrumento de fomento.

“O Ouro Negro nasce da luta e traz uma política de igualdade, que entende os blocos para além do Carnaval. É um trabalho contínuo, pensado ao longo do ano, que ajuda a garantir a preservação dessas expressões culturais”, pontuou.

No caso do Ilê Aiyê, a política dialoga diretamente com uma trajetória marcada pela resistência e afirmação do povo negro. Representante do bloco, Edmilson Lopes, diretor da associação, destacou que o apoio do Ouro Negro possibilita a saída e o retorno de blocos às ruas, ampliando e fortalecendo o papel social dessas instituições. “O programa possibilita que grupos que ficaram muito tempo afastados da festa voltem a ocupar esse espaço, fortalecendo uma ação cultural que também promove desenvolvimento social”, disse.

OURO NEGRO – O Programa Ouro Negro é uma iniciativa do Governo da Bahia que valoriza blocos afro, afoxés, grupos de samba, reggae e blocos de índio. Com esse apoio, a tradição e a ancestralidade são protagonistas no carnaval e nas festas populares. Em 2026, o investimento recorde foi de R$ 17 milhões.

Na Lavagem do Bonfim, o programa reafirmou seu papel como política pública essencial para a valorização, preservação e continuidade das manifestações culturais de matriz africana, fortalecendo a identidade e a memória do povo baiano.

Confira lista dos 11 blocos apoiados pelo Ouro Negro na Lavagem do Bonfim

• Afrodescendentes da Bahia;
• Bloco da Saudade;
• Ilê Aiyê;
• Ki Beleza;
• Leva Eu;
• Malê Debalê;
• Mangangá Capoeira;
• Mundo Negro;
• Olodum;
• Proibido Proibir;
• Samba & Folia.

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