Ao todo, foram investidos R$ 260 milhões nas obras de requalificação do equipamento, que abarcam modificações no Jardim Suspenso, Centro Técnico, além de melhorias nas dependências dos corpos artísticos residentes: a Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) e o Balé Teatro Castro Alves (BTCA).

Até a última atualização desta reportagem, segundo a Secult, 81% da obra estava concluída. As obras da terceira etapa do projeto começaram em março de 2024, após o governador assinar a ordem de serviço.

Enquanto as obras seguiram no prédio central, a Sala do Coro e a Concha Acústica continuaram em funcionamento, assim como as atividades da Osba e do BTCA em outros espaços culturais – Solar Boa Vista e Espaço Xisto Bahia, respectivamente. A primeira e segunda etapas de modernização e ampliação do Complexo do TCA foram entregues em 2016 (Concha Acústica) e em 2018 (Sala do Coro).

Segundo a Secult, as obras foram guiadas pelos eixos da:

• acessibilidade;
• restauro;
• modernização;
• atualização tecnológica;
• sustentabilidade.

A Sala Principal do equipamento está fechada desde janeiro de 2023, quando um incêndio atingiu o local. O caso ocorreu em 25 de janeiro e assustou as pessoas que passavam pela região do Campo Grande. As chamas foram vistas na parte mais alta do equipamento, na cobertura do teatro.

Em agosto de 2025, as obras de requalificação passaram por um programa de Visitas Educativas. O objetivo da ação era oferecer ao público a oportunidade de conhecer a obra, que consistiu na terceira etapa da reforma do TCA. Os visitantes tiveram acesso a um roteiro educativo voltado à arquitetura, memória e preservação patrimonial.

O incêndio ocorrido na Sala Principal do TCA, em 25 de janeiro de 2023, assustou as pessoas que passavam pela região do Campo Grande. As chamas foram vistas na parte mais alta do equipamento, na cobertura do teatro.

Apesar da intensidade das chamas, que foram combatidas por seis caminhões do Corpo de Bombeiros, não houve danos estruturais e ninguém ficou ferido.

Fundado em 4 de março de 1967, o imóvel do teatro foi tombado como patrimônio nacional pelo Instituto Nacional de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 2014.

O Complexo do TCA conta com 1.554 lugares, na sala principal, 350 pessoas na Sala do Coro e 5 mil na Concha Acústica.

O Teatro Castro Alves é um dos espaços culturais mais conhecidos em âmbito nacional e possui um projeto arquitetônico que alia a importância social conferida ao TCA ao longo das décadas. O trabalho é do arquiteto Bina Fonyat, que se destaca aliando o plástico ao funcional, a integração com a paisagem da cidade e um caráter multifuncional na utilização dos espaços.

Fonte: G1

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Outro indicador em que a Bahia alcançou marca histórica foi na atração de turistas internacionais, com 2025 sendo o ano que registrou o desembarque de mais de 211 mil estrangeiros nos aeroportos baianos, resultado 47,3% superior ao verificado em 2024 e a melhor marca desde 2019. Os dados são do Ministério do Turismo (Mtur) e da Polícia Federal.

A crescente chegada de visitantes nacionais e estrangeiros aqueceu a economia baiana. A receita gerada pelos turistas no estado, que em 2024 foi de R$ 41,9 bilhões, aumentou para R$ 47,1 bilhões em 2025. Já o ICMS recolhido passou de R$ 4 bilhões em 2023 para R$ 6,5 bilhões em 2025. Há reflexos ainda na geração de empregos em atividades turísticas: a criação de 43,2 mil novos postos de trabalho com carteira assinada, entre 2021 e 2025, de acordo com o Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (Caged).

A posição da Bahia também é referendada pelas principais plataformas digitais de viagens, como Decolar e Booking, em que destinos baianos aparecem nas primeiras posições, como os mais procurados do país. E atrativos do estado têm conquistado premiações nacionais e internacionais, promovidas por veículos de comunicação e instituições ligadas ao turismo.

Segundo o titular da Setur-BA, Maurício Bacelar, os resultados expressivos da Bahia estão lastreados nas ações desenvolvidas pela pasta, com a contribuição de parceiros. “O Governo do Estado realiza obras estruturantes, promoção do destino, qualificação de serviços e captação de voos e eventos, ações que estão previstas na Estratégia Turística Bahia 4.0. O grande salto foi a ampliação da conectividade aérea, ligando os aeroportos baianos a todas as regiões do Brasil e aos mercados das Américas e da Europa. Destaque para os hubs da Gol, em Salvador, e da Air France e Copa Airlines, em Paris e na Cidade do Panamá, respectivamente. Agora, está em execução o QualiTurismo Bahia, o maior programa de capacitação do país, voltado para atividades turísticas, com o objetivo de avançarmos ainda mais, fazendo parcerias de resultado”.

Fonte: Ascom/Setur-BA

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Depois de uma temporada de quatro apresentações com ingressos esgotados em março, “ARROCHA – aceita esse musical que dói menos”  faz nova temporada em abril no Teatro Módulo (Pituba). O espetáculo volta ao palco a partir deste sábado (04), às 19h. Realizado pela Toca Criações Artísticas (dos premiados “Chame Gente” e “Bululú”), com direção de Edvard Passos, a comédia musical reúne elementos da dança, música e do teatro para levar para o palco histórias de amor e clássicos do Arrocha. Os ingressos estão à venda no https://bileto.sympla.com.br/event/115737. 

O elenco reúne Alan Miranda, Cícero Locijá, Danilo Cairo, Mariana Borges e Talis Castro, com um repertório que apresenta grandes sucessos de artistas como Pablo, Nara Costa, Márcio Moreno, Silvano Salles, Asas Livres, entre outros hits do gênero.  A história gira em torno do bar Rabo de Ouro, uma casa de shows que, na trama, teria promovido grandes encontros no surgimento do Arrocha e que sempre esteve na trincheira do combate ao preconceito contra a chamada música brega. Bené, dono do Rabo de Ouro, recebe a visita de dois amigos, Hércules e Mosquito. A partir desse encontro inusitado, uma sequência de histórias surpreendentes é revelada na mesa do bar envolvendo outros personagens, tendo como eixo temático a vulnerabilidade de todas as pessoas, o amor doído e traído, fruto da sábia cultura popular, diluindo a perigosa toxicidade presente em relações amorosas, cumprindo um importante papel social. 

“O Arrocha nos ensina que é natural sofrer por amor e que estamos todos sujeitos às dores do coração”, comenta o ator e produtor Danilo Cairo. “Esse espetáculo é também um olhar necessário da vida e obra de artistas populares da nossa Bahia. A obra é uma revista musical, sensual, bem humorada e popular inspirada nas histórias contadas nos clássicos do Arrocha”, completa o diretor Edvard Passos.

Com texto de Alan Miranda e Edvard Passos, o espetáculo conta com a direção musical de Luciano Salvador Bahia, coreografias de Marilza Oliveira, preparação vocal de Marcelo Jardim, cenografia de Edy Ribeiro, figurinos e adereços de Agamenon de Abreu e iluminação de Allison de Sá. A direção musical de Luciano Salvador Bahia recria os arranjos originais dos clássicos do Arrocha que serão cantados ao vivo pelos atores através de números musicais. No repertório constam hits como “Melô do Arrocha”, “Vingança do Amor”, “Locutor”,  “Nível de Carência”, entre outros.  

“A cultura popular da Bahia encontra no Arrocha uma abrangente e incontestável expressão. O presente trabalho é, sobretudo, um testemunho e reconhecimento dessa história. Baseado na ousadia, vitalidade, criatividade e baianidade, esse fenômeno das massas traduz o espírito de um tempo do nosso povo: a música que trata despudoradamente do que o coração sente. Uma música feita com a sabedoria e simplicidade do povo”, resume Edvard Passos.

Esta realização faz parte das celebrações dos 18 anos do Toca Criações Artísticas, idealizado por Danilo Cairo como um território de criação coletiva e produção cultural multilinguagem que surgiu a partir do encontro de jovens atores, de origens e formações distintas, na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia em 2006. Em 2008 o coletivo se consolidou profissionalmente com a estreia do espetáculo musical “Atire a Primeira Pedra” e vem desenvolvendo um trabalho contínuo de formação, pesquisa, criação e produção cultural vinculado ao treinamento e capacitação dos artistas, realizando espetáculos, mostras de cenas artísticas, oficinas, seminários, workshops, performances, shows e documentários.

O projeto Toca 18 anos – Uma Ocupação Soteropolitana foi contemplado pelo edital Gregórios – Ano IV com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.

SERVIÇO

“ARROCHA – aceita esse musical que dói menos”
Local: Teatro Módulo (Avenida Professor Magalhães Neto, 1177)

Datas: 04 a 25 de abril, Sábados às 19h
Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)
Classificação: 16 anos

Ingressos na bilheteria e no Sympla

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Segundo o secretário de Cultura da Bahia, Bruno Monteiro, “o pleito de reconhecimento internacional representa o ápice de uma série de iniciativas de valorização do forró em diferentes frentes, como nas políticas de fomento em editais e articulações que reforçam a importância do reconhecimento do movimento cultural nordestino como patrimônio”. 

O dossiê entregue à Unesco apresenta o forró como manifestação cultural que reúne música, dança e práticas sociais, amplamente difundida na região Nordeste e reconhecida como patrimônio cultural imaterial do Brasil desde 2021.

Em 2025, o Governo da Bahia esteve presente no Festival Internacional do Forró de Raiz, em Lile, na França. No evento, foi assinado um protocolo de cooperação com os nove estados nordestinos comprometidos com a salvaguarda e valorização internacional do forró. 

A participação teve como objetivo promover o intercâmbio cultural e ampliar a visibilidade do forró no exterior, além de fortalecer a articulação em torno de sua valorização como patrimônio cultural.

FOMENTO – O Governo da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBA), tem ainda valorizado nos editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). 

Entre os destaques está a Premiação Artística ao Forró da Bahia, que reconheceu e valorizou artistas, grupos e mestres que mantêm viva essa tradição. 
Com investimento de cerca de R$ 700 mil, a premiação contemplou 28 agentes culturais que atuam na preservação, difusão e inovação do gênero, promovendo desde nomes consagrados até novos talentos e coletivos emergentes. “Mais do que premiar trajetórias, o edital fortalece o forró enquanto elemento fundamental da memória cultural nordestina”, resumiu Bruno Monteiro.

Já o Prêmio Quadrilhas Juninas, Ano 2, reforça o reconhecimento das quadrilhas como uma das expressões mais emblemáticas das festas juninas. A iniciativa valoriza grupos que atuam na preservação dessa tradição, incentivando a profissionalização, a criatividade e a continuidade dos saberes populares. Além do impacto cultural, o edital movimenta a economia criativa, envolvendo áreas como figurino, cenografia, música e produção artística.

Outro instrumento é o Calendário das Artes, que amplia as possibilidades de circulação e difusão artística ao longo de todo o ano. Ao contemplar propostas em diversas linguagens, incluindo iniciativas ligadas ao ciclo junino, o edital contribui para descentralizar o acesso à cultura, alcançando diferentes territórios e públicos. Essa política fortalece a cadeia produtiva da cultura e cria condições para que artistas e produtores desenvolvam suas atividades de forma contínua e sustentável.

De forma integrada, os editais em andamento da PNAB compõem um conjunto robusto de investimentos que abrangem diferentes linguagens e territórios culturais, garantindo acesso democrático aos recursos e incentivando a diversidade de manifestações artísticas. 

O impacto positivo também se explica pelo alcance territorial dessas ações, que fortalecem artistas e grupos em diversas regiões da Bahia, incluindo o interior, onde o forró segue como elemento central das festas juninas e das celebrações comunitárias. As iniciativas dialogam com a promoção e reconhecimento do forró em âmbito nacional e internacional.

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Impacto social e cultural

• Foram arrecadadas mais de quatro toneladas de alimentos não perecíveis, destinados à Escola Comunitária Luiza Mahin.
• A feira criativa contou com cerca de 150 empreendedores, oferecendo produtos de moda, gastronomia, artesanato, design, autocuidado e arte, fortalecendo pequenos e médios negócios locais.
• O projeto Iaô Recicla recolheu 43 kg de alumínio e 12 kg de garrafas PET, reforçando o compromisso ambiental da iniciativa.

Programação artística

• O Palco Diva recebeu o samba de Diggo durante a tarde.
• O encerramento ficou por conta da Timbalada, que levou ao público um espetáculo vibrante, marcado pela força da percussão e pela conexão com os fãs.
• Além das apresentações musicais, houve performances, oficinas e ações formativas voltadas para diferentes públicos.

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São Paulo, 17 de março de 2026 –  A GOL Linhas Aéreas, Companhia mais pontual do Brasil, apresentou mais uma aeronave temática da iniciativa “Conheça o Brasil: Voando”, celebrando as riquezas turísticas do Espírito Santo, em um momento de forte expansão no estado capixaba: no 4º trimestre de 2025, a companhia registrou crescimento de 26,5% em suas operações na região. 

Idealizada pelo Ministério do Turismo, em parceria com o Ministério de Portos e Aeroportos e a Associação Brasileira das Empresas Aéreas (Abear), a iniciativa “Conheça o Brasil: Voando” visa reunir esforços do Governo Federal e da iniciativa privada para desenvolver ações voltadas ao estímulo às viagens no Brasil, à democratização do acesso à aviação civil e à redução do custo operacional das empresas aéreas.

Para a construção visual da nova aeronave, que leva também o selo do Governo do Estado do Espírito Santo e de sua Secretaria de Turismo, foram selecionados ícones que traduzem a identidade capixaba. A arte aplicada na fuselagem apresenta ilustrações do histórico Convento da Penha acompanhado de palmeiras, o salto de uma baleia Jubarte representando a fauna costeira e a famosa Pedra Azul, desenhada com a “ponta do lagarto” em evidência.

A concepção e o design da plotagem do Boeing 737-800, PR-GUH, foram criados pelo Hub Criativo da GOL, e a aplicação da arte sobre a aeronave foi desenvolvida e executada pela equipe de engenharia da GOL Aerotech, localizada em Confins (MG). O processo total de comunicação visual e aplicação envolveu o trabalho de diversos profissionais, entre colaboradores das áreas de pintura, oficina de comunicação visual e engenharia do Aerotech. 

Esta é a sexta aeronave da GOL que celebra destinos brasileiros dentro da campanha “Conheça o Brasil: Voando”. Anteriormente, a Companhia já apresentou pinturas personalizadas em seus aviões com elementos dos estados do Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Pará, Pernambuco/Fernando de Noronha e, ao final de 2025, do Paraná. Todas destacam características que exaltam elementos importantes da cultura e do turismo de cada região.

O que dizem as autoridades e a executiva da GOL

“O Espírito Santo foi o segredo mais bem guardado do Brasil por anos. Agora, vemos o turismo em nosso Estado crescer vertiginosamente. Como sempre destaco, turismo é um projeto de Governo e um Estado só recebe visitantes se tiver saúde, segurança e infraestrutura de qualidade. O Aeroporto de Vitória teve seu melhor ano de passageiros em 2025 e vimos a malha aérea em nosso Estado aumentar. Ter essa parceria com a GOL e ver nossos pontos turísticos na aeronave, nos orgulha muito. Vamos seguir investindo para construir um Espírito Santo melhor a cada dia para os capixabas, pois com a casa arrumada, podemos receber quem vem nos visitar”, afirma  Renato Casagrande, governador do Estado do Espírito Santo. 

“A adesivação do Boeing 737-800 com símbolos do Espírito Santo é uma forte afirmação da identidade capixaba e uma vitrine do estado nos céus do Brasil. A iniciativa, que integra o projeto ‘Conheça o Brasil: Voando’, reforça a parceria entre poder público e iniciativa privada para impulsionar o turismo. A aeronave também destaca o posicionamento ‘Encontre-se’, conceito que convida o turista a se reconectar consigo mesmo por meio das experiências de natureza, cultura, gastronomia e diversidade que o estado oferece”, afirmou Victor Coelho, Secretário de Estado do Turismo.

“A aviação é um importante motor de desenvolvimento regional. A iniciativa ‘Conheça o Brasil: Voando’, construída em parceria com o poder público e a Abear, mostra como a união de esforços fortalece o turismo, movimenta a economia local e amplia o acesso dos brasileiros ao transporte aéreo. Ao homenagear o Espírito Santo em uma de nossas aeronaves, reforçamos nosso compromisso com a conectividade e com o crescimento dos destinos do país”, afirma Renata Fonseca, vice-presidente de Relações Institucionais e Governamentais da GOL.

A GOL LINHAS AÉREAS

A GOL, companhia aérea mais pontual do Brasil, faz parte do Grupo Abra e, desde sua fundação em 2001, segue o propósito de “Ser a Primeira para Todos”, democratizando o acesso à aviação com soluções inteligentes que encantam mais de 30 milhões de clientes por ano. A Companhia conta com um time de mais de 15 mil profissionais focados na Segurança, valor número um da GOL, e opera uma frota padronizada de 143 aeronaves Boeing 737. Com alianças com Avianca, American Airlines e Air France-KLM, a GOL disponibiliza aos seus passageiros mais de 60 acordos de codeshare e interline, trazendo mais conveniência e facilidade nas conexões para qualquer lugar atendido por essas parcerias. A Smiles, que é o maior programa de fidelidade do país e oferece uma plataforma completa de viagens, e a GOLLOG, que hoje é a maior operação cargueira regular do Brasil, também fazem parte do ecossistema da GOL.

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Diante de um cenário marcado por mudanças profundas no consumo cultural, o mercado editorial brasileiro passa, atualmente, por um processo de reinvenção e de busca constante por alternativas para garantir fôlego financeiro. A Câmara Brasileira do Livro (CBL) lançou, em 2025, um estudo inédito que mapeia a estrutura do setor editorial e livreiro no país. Segundo a pesquisa, no ano passado, o Brasil registrou mais de 54 mil empresas e estabelecimentos ativos em todas as etapas da cadeia do mercado editorial, incluindo vendas no varejo e no atacado, editoras, gráficas e empresas de edição integrada. 

O estudo foi realizado a partir de fontes oficiais de dados públicos, como Receita Federal (CNPJ), Ministério do Trabalho (RAIS), Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e Índice de Desenvolvimento Sustentável das Cidades (IDSC). 

Para Antonio Nicolau Youssef, diretor do grupo editorial Multiverso das Letras, a rentabilidade no setor editorial, hoje, está cada vez mais ligada à liberdade de produção cultural, à diversidade de formatos, à democratização da produção, ao uso estratégico da tecnologia e ao fortalecimento do e-commerce. “O livro é uma instituição que independe da mídia. Ele sobrevive porque é a única invenção humana capaz de ajudar o ser humano a inventar a si mesmo”, explica. 

E-COMMERCE E NICHOS 

O crescimento do número de editoras não é apenas quantitativo, mas estrutural. “As ferramentas tecnológicas mudaram radicalmente o custo e a lógica da produção editorial”, afirma Youssef. Softwares de diagramação, plataformas de publicação e aplicativos de revisão reduziram drasticamente os investimentos iniciais, permitindo que editoras operem com catálogos enxutos, baixo estoque e foco no desenvolvimento criativo. 

Esse novo cenário rompeu com o antigo modelo concentrador das grandes redes de livrarias físicas, que, durante décadas, impuseram altas taxas, consignações longas e prazos extensos de pagamento. “O e-commerce funciona hoje como um motor libertário para o mercado editorial. Ele permite que pequenas editoras e autores independentes alcancem seus públicos sem depender dos pontos de venda tradicionais”, pondera o diretor. No caso do grupo editorial Multiverso das Letras, o lançamento de um canal de vendas próprio – o e-commerce multiletras.com.br – possibilita maior rentabilidade, além de flexibilização das estratégias comerciais. 

Em paralelo, as livrarias físicas passam por uma transformação, assumindo um papel mais curatorial e educativo. Para Youssef, o modelo das “superlivrarias” perdeu relevância ao tentar ser tudo ao mesmo tempo. Em seu lugar, ganham força livrarias menores e temáticas, voltadas a públicos específicos, como literatura infantil, arte, gastronomia ou cultura geek. “Esses espaços não competem com o e-commerce; eles seduzem o leitor, criam vínculo e ajudam a formar novos públicos”, destaca. 

POLÍTICAS PÚBLICAS E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL 

Outro fator decisivo para a sustentabilidade financeira das editoras, especialmente as independentes, tem sido o fortalecimento das políticas públicas de aquisição de livros, como o Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD). A digitalização dos processos permitiu que editoras submetam obras em PDF para avaliação e, se aprovadas, garantam vendas em larga escala diretamente ao governo. “É um modelo de venda por demanda que oferece segurança financeira. Com o contrato garantido, a editora negocia melhor com as gráficas e consegue planejar”, afirma Antonio Nicolau Youssef. 

No campo da inovação, a inteligência artificial também surge como aliada da rentabilidade, desde que usada de forma estratégica. Para o diretor do grupo Multiverso das Letras, a IA não substitui a criação literária, mas amplia a capacidade produtiva do setor. “Ela é extremamente eficiente em processos como revisão, pesquisa, diagramação e organização de conteúdos. No entanto, a criação artística continua sendo humana”, pontua.  

As editoras do grupo (Via Lúdica, Viver, Órbita, MWC e Cantinela), por exemplo, investem em projetos que utilizam IA para apoiar professores e alunos, como ferramentas de organização de planos de aula e sistemas de tira-dúvidas, agregando valor às coleções didáticas. 

Além do uso da IA, o grupo Multiverso das Letras aposta na adaptação de obras clássicas para novos formatos, como quadrinhos, e na customização de materiais educacionais de acordo com realidades regionais, ampliando o alcance de seus títulos e dialogando com demandas específicas do mercado. Iniciativas como o Prêmio Multiverso de Literatura reforçam o compromisso da empresa com a valorização da criação literária. 

Sobre o grupo editorial Multiverso das Letras 

Múltiplas possibilidades: essa é a ideia do Multiverso das Letras, um grupo editorial que une literatura e educação, proporcionando a qualquer pessoa o poder de embarcar na maior viagem que o ser humano pode fazer. Por meio da escuta ativa, o grupo procura entender e potencializar a transformação e o desenvolvimento pessoal tanto de leitores e estudantes quanto de educadores e gestores. 

Editoras e soluções educacionais do grupo: 

* Viver Editora | vivereditora.com.br 

* Editora Órbita | editoraorbita.com.br 

* MWC Editora | mwceditora.com.br 

* Editora Via Lúdica | editoravialudica.com.br 

* Cantinela Editora | cantinelaeditora.com.br 

Mais informações à imprensa:  

Mira Comunicação – Assessoria de Imprensa  

Amanda Prado | amanda.prado@miracomunica.com.br | (11) 97182-0207 

Vinicius Tamamoto | vinicius.tamamoto@miracomunica.com.br | (11) 98524-1566 

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“(em) carne viva” é o primeiro espetáculo solo da artista potiguar Mirela França e nasce das experiências sensíveis, políticas e corporais vividas pela intérprete-criadora em Salvador, nesta quinta-feira (19), às 19h. Desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia (PRODAN/UFBA), a obra articula dança contemporânea, performance e interatividade para provocar o público a atravessar estados de presença, reflexão e participação. A criação conta com a colaboração de duas artistas baianas: Milena Pitombo, na iluminação, e Andrea Martins, na trilha sonora. Ao acentuar suas origens nordestinas, a intérprete-criadora ironiza estereótipos e ressignifica comentários descabidos que atravessam seu êxodo artístico por cinco estados, de três diferentes regiões do país. Os ingressos custam R$15/R$30 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Teatro Gamboa.

“Quando o coração transborda” volta à programação do Gamboa nesta sexta-feira (20), às 19h, unindo teatro, viola caipira e memória afetiva. No monólogo, Maíra Oliveira canta, toca viola caipira e violão e conduz o espectador por memórias, cartas, canções e reflexões sobre arte, herança e resistência cultural. A montagem transforma histórias pessoais em experiência coletiva, aproximando plateia e artista em um formato pensado para pequenos teatros. O espetáculo nasceu em 2015 a partir da história do Esquadrão da Vida, grupo de teatro de rua fundado em Brasília, em 1979, por Ary Pára-Raios, pai e mestre de Maíra. Os ingressos custam R$20/R$40, para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Gamboa.

Bárbara Machado é a cantora e compositora que assume a programação no sábado (21), com o show “Cantos de Bárbara”, com sessões às 16h e 18h. Natural de Itaberaba, na Chapada Diamantina, ela cresceu entre rezas e festas de samba e começou a cantar nas rodas de coco, no Capão, carregando como referência as rodas de santo que aconteciam na casa de sua avó. “Cantos de Bárbara” nasce de um desejo antigo, mas também de um esforço coletivo de transformar essa trajetória em show. No palco, Bárbara canta acompanhada por violão de sete cordas, percussão e contrabaixo. No repertório, traz canções como “Cabide”, “Zé do Caroço” e “Caçador de Mim”, mostrando sua afinidade com diversos estilos. Os ingressos custam R$20/R$40 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma online do Gamboa, na sessão de 16h ou 18h.

O espetáculo “Criança Viada ou de como me disseram que eu era gay” volta a cartaz neste domingo (22), às 17h, no Gamboa. O solo de Vinicius Bustani, também autor do texto, com direção e dramaturgia de Paula Lice, parte de experiências pessoais do ator para falar de um tema comum que é a LGBTfobia vivida por crianças e adolescentes. “A peça é a partilha de um processo que se deu há mais de vinte anos e, mesmo com todas as mudanças e avanços que tivemos nesse âmbito, encontrou eco e sentido em adolescentes e jovens em 2018. Não acho que muita coisa tenha mudado desde então”, comenta o ator. Os ingressos custam R$25/R$50 para assistir presencialmente, e R$15 para assistir pela plataforma virtual do Gamboa.

Antes de cada apresentação acontece o CineGamboa, com a exibição do vídeo da campanha “Fica Gamboa”. Após cada espetáculo, o público tem um momento de interação com os artistas no PapoGamboa.

Exposição – “O Que Há no Abismo” é uma exposição de  Lila Cairo que segue em cartaz até março e propõe um gesto político: trazer o sofrimento psicológico a um lugar de humanidade. Através de desenhos em nanquim, pinturas em técnicas mistas, esculturas e poemas, a artista convida o público a refletir sobre a experiência complexa de estar no mundo enquanto ser sensível.

Campanha Fica Gamboa – Uma campanha pode ajudar na manutenção de um dos equipamentos culturais mais importantes de Salvador. A casa onde funciona o Teatro Gamboa, que há 51 anos é palco de artistas consagrados e iniciantes na cena artística da cidade, foi posta à venda, com a prioridade da compra para a Associação Teatro Gamboa, uma organização sem fins lucrativos, composta exclusivamente por artistas, produtores culturais e técnicos, que gerencia o espaço.

As doações podem ser feitas através do link https://www.catarse.me/ficagamboa. O objetivo é arrecadar R$500 mil para a compra do imóvel e para realizar reformas. O Gamboa oferece pauta gratuita para artistas, apoio técnico, assessoria de imprensa, criação gráfica e o total da bilheteria revertida para as produções, iniciativa possível porque desde 2009 recebe o apoio da Secretaria de Cultura do Estado, através do Edital de Apoio a Ações Continuadas de Instituições Culturais, suporte fundamental para a permanência das atividades do teatro a partir do investimento em sua manutenção, estrutura física e equipe técnica.

O Teatro Gamboa é reconhecido por ser um espaço democrático que investe tanto em artistas renomados quanto em novos nomes da cena cultural do estado. Foi o primeiro palco de cantoras que, mais tarde, se tornaram nacionalmente conhecidas, como Zizi Possi e Luedji Luna.

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A cidade como palco. A periferia como centro. O corpo como arquivo vivo de memórias e sobrevivências. O projeto “Trilogia Vida”, da Jorge Silva Cia de Dança, realiza uma ocupação artística em Salvador entre os dias 25 de março e 12 de abril, com apresentações em teatro e praças públicas das remontagens das obras “Acúmulo de Desejos” (2002), “Em breve, espaço curto de tempo” (2004) e “Palafitas” (2005).

As montagens irão ocupar espaços públicos com suas instalações performativas – a Arena da Pronaica (Cajazeiras X), a Praça da Revolução (Periperi) e a Praça da Cruz Caída, além do Espaço Xisto – reafirmando a periferia como lugar de produção artística. Confira toda a programação no perfil @trilogia.vida no Instagram. Vale pontuar que as remontagens trazem um elenco formado por bailarinas(os) das primeiras montagens e uma nova geração de dançarinos, vindo principalmente da periferia de Salvador.

Ocorrerá também o lançamento da segunda edição do livro “Eu matei minha mãe, tantas vezes que não conseguiria contar todas as versões”, em português, obra escrita pelo coreógrafo e diretor Jorge Silva, que expande para a escrita as memórias e conflitos vivenciados por ele e sua mãe, temáticas que atravessam os espetáculos. A publicação será lançada no dia 08 de abril, no Espaço Xisto Bahia (Barris), com distribuição gratuita de exemplares em escolas e centros culturais parceiros, e disponível para venda no valor de R$50.

A Trilogia Vida estrutura-se sobre uma política de acessibilidade ativa: todas sessões com tradução em Libras, algumas com audiodescrição e um rede social com materiais digitais acessíveis, além de capacitação interna da equipe. O projeto contará ainda com maquetes cenográficas, para experiência tátil, voltada ao público com limitação visual. Não se trata de adaptação pontual, mas de compromisso estruturante.

ACÚMULO DE DESEJOS

Primeiro espetáculo da Trilogia Vida, Acúmulo de Desejos (2002) é uma obra visceral que   nasce das memórias do coreógrafo sobre a trajetória de sua mãe, que lavou de ganho e foi empregada doméstica para sustentar a família em meio a condições duras de vida, entre o trabalho doméstico e o cotidiano marcado por obrigações repetidas, silêncios e enfrentamentos. O sonho de um casamento, que não aconteceu. É a partir dessa experiência íntima que Jorge Silva constrói uma coreografia onde memória pessoal e história coletiva se entrelaçam. 

Pratos de louça branca dominam a cena: empilhados, pressionados contra o corpo ou arremessados ao chão, materializam tensões acumuladas e silenciadas. Cada estilhaço ecoa como um grito contido. “Acúmulo de Desejos” abre a ocupação no Espaço Xisto Bahia, no dia 25 de março, às 20h, e retorna ao teatro no dia 8 de abril, também às 20h. Ambas sessões terão acessibilidade em Libras e a do dia 08 de abril terá também audiodescrição.

EM BREVE

Em “Em breve, espaço curto de tempo”, Jorge Silva mergulha ainda mais fundo na matéria autobiográfica. O espetáculo é reverberação das vivências familiares ocorridas entre 1973 e 1980. Na cena, barro, terra e água assumem papel central na dramaturgia. Uma lembrança recorrente da vida familiar: a tentativa persistente de sua mãe de construir ou comprar uma casa própria, mas que nunca se concretizou. 

Ao mesmo tempo, “Em Breve, Espaço Curto de Tempo” evoca o cotidiano observado pela mãe do artista, que vendia comida em canteiros de obras. A água surge como outra força dramatúrgica fundamental: ora como lágrima, ora como enchente ou fluxo de memórias que invade o corpo e o pensamento. A dança emerge dessa tensão entre a fragilidade da vida e a insistência em continuar.

Com acessibilidade em libras em todas sessões, a obra será apresentada no Espaço Xisto Bahia no dia 26 de março, às 20h (também com audiodescrição), e ocupa a Arena da Pronaica, em Cajazeiras, no dia 28 de março, às 16h, e no dia 29 de março, às 10h e às 16h, ampliando o diálogo com o público da periferia. Em abril, segue para a Praça da Cruz Caída, com apresentações nos dias 9 e 10, às 20h.

PALAFITAS

Encerrando a Trilogia Vida, o espetáculo “Palafitas“ constrói uma paisagem cênica marcada pela precariedade, pela instabilidade e pela sobrevivência. O encontro entre memórias pessoais de Jorge Silva e realidades sociais concretas, como as áreas de palafitas da Cidade Baixa de Salvador, onde há a ausência de saneamento básico e a fragilidade das estruturas. Nesse território, cada deslocamento é incerto — qualquer passo pode significar queda.

Jorge Silva revisita ainda a experiência de acompanhar a doença grave de sua mãe – um tumor cerebral. O medo permanente da morte, as visitas ao hospital, os corredores silenciosos. Em Palafitas, essas experiências se fundem a um imaginário simbólico que aproxima diferentes camadas de sentido: o “Inferno de Dante” – um lugar onde precariedade, abandono e medo se entrelaçam.

Essa realidade inspirou a criação de um espaço cênico que impõe limites físicos reais aos intérpretes, que se movem entre pilastras, pneus e plataformas instáveis. A materialidade da cena é sensorial. A movimentação, muitas vezes direcionada para cima — como um pedido de ar ou socorro, reforçando a sensação de quem tenta emergir de um espaço opressivo.

A obra será apresentada no Espaço Xisto Bahia no dia 27 de março, às 20h, e segue para o território do Subúrbio Ferroviário, ocupando a Praça da Revolução, em Periperi, no dia 11 de abril, às 16h, e no dia 12 de abril, às 10h e às 16h, encerrando a ocupação com a potência simbólica de um espetáculo que transforma instabilidade em força coletiva. Todas as sessões contam com acessibilidade em Libras.

Atividade Formativa

Além das apresentações das obras e do lançamento do livro, o projeto realiza a oficina Corpo Difusor, a ser ministrada pelo coreógrafo e diretor Jorge Silva, em Cajazeiras (28 e 29 de março – 09h às 10h30), nos Barris (no Espaço Xisto Bahia, dias 02, 07 e 10 de abril – 09h às 10h30) e no bairro de Periperi (11 e 12 de abril – 09h às 10h30). Com inscrições presenciais, as oficinas são voltadas a artistas da dança, performance, estudantes e pessoas interessadas em processos criativos corporais, a oficina irá estimular a consciência artística e performativa por meio da improvisação, da coletividade e da criação autoral. Além de valorizar memórias afetivas e singularidades individuais como motores da composição cênica.

JORGE SILVA | Corpo, memória e resistência na dança brasileira

Diretor, coreógrafo, artista negro, autodidata e militante da dança, Jorge Silva é um dos principais criadores da dança produzida em Salvador. De origem periférica, sua trajetória atravessa quase quatro décadas de atuação contínua, marcada por inventividade estética, compromisso social e uma pesquisa coreográfica que transforma experiência de vida em linguagem.

A produção de Jorge Silva é ampla e marcada por intensa fisicalidade e densidade dramatúrgica, reunindo obras como Via Intramuscular, A História do Soldado (Balé Teatro Castro Alves), Nublado (apresentado no Paraguai), Acúmulo de Desejos, Em Breve Espaço Curto de Tempo, Palafitas, 7 – Oferenda (Partes 1 e 3), Ensaio da Ópera da Independência e o projeto audiovisual Banho Ancestral.

Sua atuação como formador e articulador cultural impactou gerações de bailarinos e bailarinas, tencionou estruturas de acesso à cultura e ampliou os horizontes da dança na Bahia e no Brasil. Em reconhecimento a sua contribuição à dança, a FUNARTE – Fundação Nacional das Artes o concedeu em 2023 o Prêmio Mestras e Mestres das Artes. É desse percurso que nasce a Trilogia Vida — síntese estética e política de sua obra. 

Com produção da Água de Levante, o projeto “Trilogia Vida” foi contemplado pelo edital Chamadão das Artes Cênicas, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador.

SERVIÇO

Projeto: Trilogia Vida – Jorge Silva Cia de Dança

Ingressos: Gratuitos (sujeito à lotação)

Mais Informações: perfil @trilogia.vida no Instagram

Classificação: Livre

ACÚMULO DE DESEJOS

25 de março e 08 de abril (quartas) – 20h

Espaço Xisto Bahia (Barris)

EM BREVE, ESPAÇO CURTO DE TEMPO

26 de março (quinta) – 20h

Espaço Xisto Bahia (Barris)

28 de março (sábado) – 16h | 29 de março (domingo) – 10h e 16h

Arena da Pronaica (Cajazeiras X)

09 e 10 de abril (quinta e sexta) – 20h

Praça da Cruz Caída (Centro)

PALAFITAS

27 de março (sexta) – 20h
Espaço Xisto Bahia (Barris)

11 de abril (sábado) – 16h | 12 de abril (domingo) – 10h e 16h

Praça da Revolução (Periperi)

LANÇAMENTO DO LIVRO

“Eu matei minha mãe, tantas vezes que não conseguiria contar todas as versões” (2ª edição)

08 de abril (quarta) – Espaço Xisto Bahia (Barris), às 20h

Distribuição gratuita para escolas e centros culturais parceiros.

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No show, Tranzilo apresenta releituras de clássicos como “Samurai”, “Se”, “Pétala”, “Esquinas”, “Açaí”, “Eu Te Devoro”, “Oceano”, “Sina” e “Linha do Equador”, além de “Lilás”, canção que inspirou o nome do restaurante. No palco, o cantor e compositor é acompanhado pelos músicos Cláudio Saje (violão e guitarra), Lucas de Gal (percussão) e Willé Vasconcelos (baixo). 

A apresentação também ganha um momento especial com o repertório autoral do artista. Uma das músicas é “Além de Fevereiro”, que será lançada em breve e cantada ao vivo pela primeira vez durante o projeto. 

Além da música, o público encontra um cardápio especial preparado pela casa, com itens que dialogam com a proposta da cozinha afetiva do restaurante, incluindo crostines de parmesão com lemon pepper, pão calabresa e bruschetta feita com pão caseiro assado em forno à lenha. A experiência é complementada por drinks exclusivos assinados pelo barman Caê Bartuo.Instalado em um casarão cercado por árvores na Alameda Benevento, o Lilás Cozinha é um dos nomes consolidados da gastronomia baiana, conhecido pela proposta que une referências da culinária brasileira e italiana. O projeto “Noite de Verão Lilás” abre uma série de ações que o restaurante pretende realizar ao longo de 2026 para celebrar suas três décadas de atividade.

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